请看下面的照片

倘若我问大家照片中的人物是什么民族的，大家也许会有不同的答案——苗族、侗族、布依族……但极少会有人知道这就是汉族！他们散布在黔中驿道边的一个汉族群落，是明洪武皇帝的屯兵。六百年来，这批移民的后裔坚持其移民前的江淮汉族传统文化——人称“屯堡文化”。

    洪武十四年（1381年）已经降服大明王朝的故元梁王把匝刺瓦尔密不奉正朔，在谋臣的胁迫下，数度斩杀朝廷使臣，举起叛旗。这年九月，明太祖朱元璋下决心平息叛乱，派傅友德为征南大将军，蓝玉、沐英为左右副将军，率三十万大军征讨云贵，只用了两年多时间就把叛乱镇压下去，将梁王和他的妻子儿女逼上绝境。洪武十六年（1382年）三月，战火既平，朱元璋命傅友德班师回京，留下右副将军沐英带万余人镇守云南。云贵两省战略要地亦留下大批军队屯戍守卫，巩固战争成果。

    这些身着斜襟大袖长衫，系青丝腰带，着长裤的妇女，长衫开襟处及领口、袖口边沿绣以花边。足下穿高帮单勾凤头鞋。头上发分三绺，左右两小绺倒挽上去，在耳际形成鬓角，后面一绺挽在脑后，用两只玉簪十字交叉别成圆髻，再用白布或青布在头顶包上一圈，加上佩耳坠，带银镯或玉镯，看上去十分古朴奇特。她们就是汉族，老汉族。在“太祖平滇”的那场战争中屯戍留守部队的裔嗣，她们受清朝影响很小，至今得以保留着明代江淮妇女的装束。

大家猜猜，第二张照片上的屯堡妇女在卖什么东西？有什么用途？

我的海外求学：学德语哭着进去哭着出来

     还记得刚开始学德语的时候，听过这么一个关于语言学习的故事：如果把语言比作一片森林的话，学英语的人是笑着走进去而且笑着出来的；学韩语的人是笑着进去哭着出来的；学日语的人是哭着进去但是笑着出来的；学德语的人则是哭着进去而且哭着出来的。不知道讲故事的人是想告诫我们德语难学，还是想借此来炫耀自己功成名就呢？

　　语言是有灵性和感情的

　　开始学习德语的时候，还有点偷着乐，觉得德语和英语有相似之处，还很自信地认为自己可以找些窍门。但是随着时间的流逝，这一点点的偷乐换成了一脸的苦笑。要知道，德语和英语比起来，其中的差别虽然不至于天壤，但也差不多了。

　　带着哑巴德语来到了一个很美丽的德国小城——拉多夫采尔。语言班里的同学来自世界各地，有着不同颜色的皮肤、不同颜色的眼睛，但是却有着同一个目的——学德语。

　　时间过得飞快，从刚开始的“鸭子听雷”到最后在课堂上的踊跃发言，我知道自己在进步。老师称赞我的勤奋，但是我却深知，语言是一种有灵性和感情的东西，只有用灵活的变通才能真的掌握它的精髓。

　　不学外语无法了解母语

　　前段时间大学里面有个教授给我们做演讲，他曾经提到过：如果一个没有学过外语的人也无法深邃的了解自己的母语，因为根本没有比较，也并不会学习语言。我虽然并不觉得他说的很准确，但是我却真的承认语言的学习是有相似的地方的。以前学英语的时候，被老师逼着背诵课文，虽然并不是很勤奋，但我不得不承认背课文有很多好处；因为许多语法现象就存在于其中，而且在自己写作的时候可以换汤不换药地套用文中的经典句子。

　　一个好朋友德语学得很不错，他除了具备不常有的勤奋外还有着持久的毅力和决心。他能每天早上很早起来背单词表上的单词，从未间断。我佩服之余也在思考。自认为不是早起的料，而且记性更是和老年人有一拼，于是我在想，他的学习方法并不很适合我。我喜欢做些练习，在练习里面的词会反复出现，这样不仅加深了记忆同时也掌握了词的语境和用法。

　　用陌生的语言和陌生人沟通

　　学语言的生活是幸福的，学校总会有些娱乐活动，例如舞会或者春游之类的活动。很喜欢春游，一边欣赏了大自然的景色，一边又可以和外国同学沟通。有趣的是大家都在用一种陌生的语言来表达自己的想法和意见。我曾经试过和一个摩洛哥人“沟通”了一个上午，仅仅是跟他解释中秋节中国人吃月饼的含义。不知道是我讲的不清楚呢，还是这个老外太笨了，反正所有可以用的教具都用上了，从肢体语言到在地上画出月饼的形状。最后在我快放弃的时候，他却奇迹般地明白了——“和意大利的比萨差不多的食物”！天哪，一个上午白费了。

　　这里的语言学习很快就结束了，同学们都各奔东西了，每个人都是其他人眼中的过客吧，不知道多年后，也许那个摩洛哥人偶然间吃到月饼的时候，会不会想到当年那个满脸急切解释给他听月饼含义的中国女孩呢？

　　人类心灵的故事没有国界

　　很喜欢歌德学院的图书馆，丰富的书籍可以借阅，从语法书到小说名著，从日常对话到专业词典。它虽然并不那么气派，但真的是麻雀虽小五脏俱全。最让我兴奋的是图书馆里面各种的电影录像带，而且里面也有放像机，当然都是德语节目，其中都是许多老片子。还记得我用了一个下午的时间看了以前未曾看过的很著名的《阿甘正转》。男主角坐在长椅上絮絮叨叨地讲述着一个平凡而非凡的故事。看过了，心理久久不能平静，仿佛我也跟着那片轻飘的羽毛追溯着这个了不起的人。我很奇怪，我居然都听懂了，我想人类心灵的故事是没有国界和障碍的吧。

　　证书背后是辛勤的耕耘

　　在图书馆里面可以找到ZOP的例题，我曾经仔细分析过题目的类型。试卷分五大类——阅读，语法，作文，听力和口语。曾经阅读是我的头疼病，因为在这我总是失分。后来我学会了些技巧。其实不用每个词都明白是什么意思，把注意力集中在认识的词上面。有的时候会发现，许多生词其实只是修饰词并不重要。另一方面就要靠推理和猜的本事了。根据看懂的部分来推测不懂那部分的意思，这样的思维有点像“福尔摩斯”了。集中精力把文章真的当成一个挑战来看，会给人动力。

　　中国人的语法向来都是无人能及的，但是值得指出的是——小心驶得万年船，千万别轻视小错误。还记得我的作文是几部分中分数最高的。我曾经把一篇例文拿来分析，仔细阅读文中的闪光点，从而看出批卷老师的改卷要求和风格。最主要的是千万不能跑题。这种训练相信对中国人来说是轻而易举的事情，但是对于老外来说可真不容易呢。我们班里有个希腊女孩，在德国已经呆了十多年了，虽然说着一口流利的德语，但是语法烂得真的让人惨不忍睹。她和我一起参加考试的，结果因为作文跑题而没有通过考试。

　　至于听力就没有投机取巧的办法了，这个只能靠平时的工夫了。能临阵磨枪的部分大概只有速记了，因为要求复述课文，就算听懂了，笔的速度太慢，那也只有捶胸顿足了。

　　最后是口语，只有通过前面部分的测试的人才有机会和口试老师见面。还记得我当时等了一个周末的结果，当时的心情只有用大起大落来形容了。好像等待高考成绩都没这么紧张过。不过幸好结果是喜人的。

　　当我带着证书离开歌德学院的时候，心中充满着欣慰和自豪，那种辛勤耕耘后的收获沉甸甸的。我深知，在这证书的背后有着爸爸妈妈的期望和鼓励，更有过去珍贵时光的缩影。在我的前方有更美丽的风景，有更多的东西需要学习。不记得是哪位名人讲过：当一切都结束时，一切还没有结束！

来源：国际先驱导报 　作者：德国美茵茨科技大学赵广宇

    在前一段时间央视热播的大型纪录片《大国崛起》第六集——帝国春秋（德国）的一开篇，便能听到这样的解说：德意志联邦共和国，欧洲中部最大的国家，这片土地饱受古典音乐的浸润滋养，散发着古典哲学的理性光芒。这里曾经是第二次工业革命的发祥地，以现代大学和科技发明闻名世……德国是我向往的地方，下面请看

学德语的12个理由

一、在欧洲德语是最广泛使用的语言，在全球以德语为母语人口超过1.2亿。

二、德国的强大经济在全球名列第三位，同时它也是全球的第一大出口国。 

三、懂得德语可以增加商业上的机遇。德国连续30多年保持中国在欧洲最大贸易伙伴国的地位。

四、德国人是先进的改革者。

五、德国人是最喜欢旅游且花费巨大的群体。

六、德语在国际网络上的重要地位不容忽视。

七、德国人组成了最大一支影响美国文化传统的群体。

八、世界上每10本书里就有1本用德语印刷出版。

九、德语国家拥有丰富的文化遗产。

十、德国的高等教育在世界上名列前茅，但收费却非常低。

十一、德国高额的奖学金和财政上的鼓励与支持。

十二、对很多大学生和研究生来说，德语课程一直是必须学的或被重点推荐的。

                                             茅台酒历史简介：

    贵州茅台酒独产于中国的贵州省遵义市仁怀县茅台镇，是与英国苏格兰威士忌、法国科涅克白兰地齐名的三大蒸馏名酒之一。茅台酒，被尊为“国酒”，具有色清透明、醇香馥郁、入口柔绵、清冽甘爽、回香持久的特点，人们把茅台酒独有的香味称为“茅香”，是我国酱香型风格最完美的典型，是大曲酱香型白酒的鼻祖。 

    据史书记载，公元前135年，汉武帝令唐蒙出使南越，唐蒙饮到南越国（今茅台镇所在的仁怀县一带）所产的构酱酒后,将此酒带回长安,受到汉武帝的称赞，并留了“唐蒙饮构酱而使夜郎”的传说。据清代《旧遵义府志》所载，道光年间，“茅台烧房不下二十家，所费山粮不下二万石。”1843年，清代诗人郑珍咏赞茅台“酒冠黔人国”。1949年前，茅台酒生产凋敝，仅有三家酒坊，即：华姓出资开办的“成义酒坊”、称之“华茅”；王姓出资建立的“荣和酒房”，称之“王茅”；赖姓出资办的“恒兴酒坊”，称“赖茅”。“华茅”就是现在的茅台酒的前身。

    1915年，茅台酒荣获巴拿马万国博览会金奖，享誉全球；先后十四次荣获国际金奖，蝉联历届国家名酒评比金奖，畅销世界各地。从此贵州茅台酒闻名中外，誉满全球。在中国第一、二、三、四全国评酒会上被评为家名酒，并荣获金盾奖章。

     1949年开国大典前夜，周恩来总理在中南海怀仁堂召开会议，确定茅台酒为开国大典国宴用酒。从此每年国庆招待会，均指定用茅台酒。1975年，时任国务院副总理的王震在一次全国性会议上宣布：“贵州茅台酒是国酒”。

　　茅台酒因在我国政治、外交生活中发挥了举足轻重、独一无二的作用，佳话不断。在日内瓦和谈、中美建交、中日建交等历史性事件中，茅台酒都成为融化历史坚冰的特殊媒介。党和国家领导人无数次将茅台酒当作国礼，赠送给外国领导人。周恩来总理评价茅台酒“比‘伏特加 ’好喝，具有喉咙不痛、也不上头、能消除疲劳、安定精神”等特点。”他还说，１９５４年在日内瓦会议上，帮助他成功的有“两台”：一台是指茅台酒，另一台是指当时在那里放映的电影《梁山伯与祝英台》。在会议期间，周总理用此酒此片招待了参加会议的外国首脑和使团。美国前总统尼克松曾盛赞“茅台酒能治百病”。日本前首相田中角荣誉称茅台酒是“美酒”。广大群众、港澳同胞和旅居海外的侨胞把茅台酒作为馈赠亲友的佳品，将它视为“国酒”、“外交酒”和礼品酒。

国际奖：

1915   巴拿马国际博览会金奖  

1985   法国巴黎国际美食及旅游委员会金桂叶奖  

1986   法国巴黎第十二届国际食品博览会金牌奖  

1986   第十三届亚洲包装评比会亚洲之星包装奖  

1987   第三届广告大会出口广告一等奖  

1989   北京首届国际博览会金奖  

1991   北京第二届国际博览会金奖  

1992   92日本国际食品博览会金奖  

1992   美国国际名酒博览会金奖  

1992   香港国际食品博览会最高金奖  

1993   法国波尔多国际酒展53度、43度、38度茅台酒被授予特别荣誉奖

1994   在纪念巴拿马万国博览会80周年国际名酒品评会上，茅台酒荣获纪特别金奖第一名

国内奖：

1953   国家名酒金奖  

1963   国家名酒金奖  

1979   国家名酒金奖  

1984   国家名酒金奖  

1987   全国包装装璜评比金奖

1989   国家名酒金奖  

1989   中国首届食品博览会金奖  

1990   38度茅台酒获轻工部金奖

1992   全国消费者信得过产品优质奖

1992   中华百绝博览会特别奖

1993   中国黄果树山水风光游暨中国国际名酒节获特别奖， 全国白酒市场中被评为口感最好的酒知名度最高的酒  

1994   全国企业最高奖----金马奖  

1996   全国 QC 活动优秀企业

P.S.：什么是“蒸馏酒”？

    蒸馏酒是乙醇浓度高于原发酵产物的各种酒精饮料。白兰地、威士忌、朗姆酒和中国的白酒都属于蒸馏酒，大多是度数较高的烈性酒。
    蒸馏酒的原料一般是富含天然糖分或容易转化为糖的淀粉等物质。如蜂蜜、甘蔗、甜菜、水果和玉米、高梁、稻米、麦类马铃薯等。糖和淀粉经酵母发酵后产生酒精，利用酒精的沸点（78.5摄氏度）和水的沸点（100摄氏度）不同，将原发酵液加热至两者沸点之间，就可从中蒸出和收集到酒精成分和香味物质。

和那些出生于20世纪80年代中期的人一样，仍在父母的保护下成长着，还未为生活整整担忧过，由于尚未涉世而牢骚满腹。迷茫、浮躁……“郁闷”是我们的口头禅。什么时候才能长大呢？

转眼之间，四年的大学生活就只剩下最后一学期了。学了三年半，遗憾和后悔就伴随了三年半。可这都有什么用了？路真的是自己一步一步走出来的啊！收获呢？那就是突然发现自己所做的竟然和宿舍里的其他人不一样了。不再是整天坐在电脑前日复一日地游戏，不再是一部一部地电影，不再一天二十多小时窝在宿舍，就连吃饭也不愿意挪动身子。相反，现在越是他们清闲的时候，我到越是繁忙，也许是觉得以前欠的东西太多了，现在想弥补回来可是又觉得时间不够；也许是由于现在有了目标而有了前行的动力；也许是由于同学的堕落刺激了我，也许……

突然之间，我发现自己似乎长大了，明白该做什么了，不愿看到父母失望的表情，不愿再让他们为我担心。

    “原生态”唱法比赛是青歌赛开办22年来首次引入的比赛形式，虽然一直存在着各种各样的争论，但是这种形式对展现民族魅力、弘扬民族文化、增进民族了解、加强民族团结起到了积极的作用。这本是一次很好的形式。奖项与名次与这些深层作用相比，就显得微不足道了。但是，也许正是由于这些的独特作用，“原生态”比赛演变成了一种某些地区，某些省领导眼中的最有效的对“外宣传手段”，因此滋生了不公正的因素，使得比赛为此蒙羞。

    云南省某省领导亲自坐镇北京，对青歌赛“原生态”唱法比赛的评委们展开攻势，做足工作，最终其目的得逞：来自云南的李怀秀、李怀福获得金奖，贵州的“蝉之歌组合”获得银奖。

    我不是音乐人士，对青歌赛“原生态”唱法比赛的关注也仅仅出于我对祖国博大的民俗文化的兴趣。但是请同样关注过比赛的朋友们回忆一下： 7月25日贵州的四组原生态歌手们全部进入到下一轮的角逐，并在成绩榜上领跑，“蝉之歌组合”更是以99.08分的优异成绩位居榜首。然而意想不到的是，在第二天比赛一开始，阎肃先生就宣布了大赛组委会一个令人苦笑不得的决定——由于全队13人都是领唱，违反了“最多只能有8人领唱”的比赛规则，从前一天比赛成绩中扣除1分，并将领唱减少的规定的人数。当阎肃先生说出：“作为大赛本身，还是应该本着公平、公正、公开的比赛原则，对所有参赛选手一视同仁，不宜另行偏袒。”这句话时，我不知道他是什么样的心情，我想这位多次在青歌赛露面的“元老”，不论是在评委席，还是在检审组，都给人以德高望重感觉的音乐家无疑给大赛组委会一击重重的耳光。

    首先，“蝉之歌组合”主音超员早在报名之初就已经是事实了，但是为什么直到决赛当晚才发现？这仅仅是组委会的疏忽吗？

    其次，只要到过侗乡、听过侗家人歌唱，都知道侗族大歌根本就不存在“多人领唱”一说。作为一种以二声部结合为主的民间合唱形式，侗族大歌原生态的组合形式和演唱方法，无论在任何侗乡的任何鼓楼中、歌坪上，无论演唱人数有多少，无论侗家男女是坐唱或是站唱，无论是坐或站为多少排，高音部一般都是由两位歌手轮流领唱，侗话称为“赛嘎”，汉语可意译为“歌首”，两位领唱者在音质、音色、唱法上需要高度统一和谐；而低音部则由众人和唱，尽管人数比高音部多了很多，但即使在唱各种不同的和声音程时也能够做到和谐统一。正因为侗族大歌主要采用分声部式支声型与持续音衬托式主调型两种织体形式，因而两位领唱者的声部承担的主旋律，是在齐唱的基础上不时往上支声，从而形成二声部之间节奏基本相同、高音上时分时合的分声部式支声性织体；而众人和唱的则是用主音的持续音予以衬托，从而形成持续音衬托式主调型织体，直到全曲终结。同时，在“拉嗓子”部分中，两位领唱者有时会同时歌唱，出现对比或模仿的因素，彼此构成局部性的复调型织体形式；这时，就会与低音部的众人和唱交织而成三个声部的演唱形式。这正是侗族大歌在艺术上的魅力之所在。

    于一般的听众、观者，在欣赏侗族大歌时，只要能够感受到它天籁之音般的美妙，即使知其然而不知其所以然，也是完全可以理解的。问题是，在央视青歌大赛专业人士云集的现场上，不管是谁认为、谁提出、谁执行了那样的扣分决定，分明都是对何为侗族大歌“原生态”常识的无知！由13人组成、13人都是领唱者的侗族大歌，有谁见过？那还能叫“原生态侗族大歌”？

    再说说苗族歌后——阿幼朵，她的歌声曾经震撼了维也纳金色大厅。当5月7日团体赛中阿幼朵的比赛结束后，她已注定成为本场比赛人气最旺的选手了。“今天终于归位了”（4年前，在第十届青歌赛中，阿幼朵作为一名通俗歌手参赛），比赛现场徐沛东评为由衷的祝贺阿幼朵。赛后，徐沛东坦言：“阿幼朵可以说是青歌赛设立原生态组的一个直接导火索。”

    评为们也许良心被黑了，然而置身事外的音乐家们自然对贵州着地地道道原生态歌曲有客观的评价。著名歌唱家关牧村曾说，我非常期待听到侗族大歌这样的天籁之音，因为我曾经听过，而且被侗族大歌所震撼，国外也有无伴奏合唱，但是么有一张口就唱出那个音高的，可是侗族大歌她们没有任何的伴奏，一张口就是那个音高，每个人的声音和在一起给人非常美妙的享受。

    也许评为们迫于政治压力，但是观众们却是以一种轻松愉悦的心情来欣赏每场比赛，自然也能从一个侧面反映出大众的审美情趣。在8月6日进行的“观众最喜爱歌手”评选中，来自贵州的“禅之歌组合”夺得了这项特殊的荣誉。

    看罢这样的比赛，我也只能说过程才是最重要的！

说明：关于青歌赛原生态的文章一共两篇，都是我从以前的Blog上写的，现在搬到这里充实一下门脸。

下面就是我，一个纯音乐爱好者、一个青歌赛原生态唱法比赛的关注者、一个从小在多民族省份——贵州长大的人，对本次原生态唱法比赛的一点看法。

在本届青歌赛筹备和组织过程中，关于原生态唱法的界定标准引起不少音乐人士的争议。诚然，由于原生态一词也就是近几年才冒出来的新词，中国民族声乐界还没有对其有一个准确的定义，是那些从唱法上与“学院派”对立的“原生态”、是那些穿着民族服饰，演奏民族乐器的“原生态”，还是是那些来自田间地头的“草根”艺术，远离现代舞台与商业炒作的“原生态”？ 我不知道，或许三者兼有之吧。

先撇开围绕着原生态唱法的种种分歧，本届青歌赛原生态唱法的设置却给了各个民族展示自己艺术魅力的舞台，也给了观众们了解祖国丰富的民俗资源的机会。我国55个少数民族都有自己独特的传统，由于各种条件的限制，像本民族歌曲这样的丰富的非物质文化资源却鲜为人知，现在正是拿出来向国人展示，向世界呈现的时候。本届青歌赛改变了许多选手的命运，他们或从一个普通的农民变成了歌舞团演员，或从农家少女变成了一名大学生。这不光是歌手们的幸福，这更是我们民族文化的幸事。在舞台上，在校园里，代表民族文化的原生态歌曲定会久久回荡。因为受到关注，所以受到重视；因为受到重视，所以得到发扬。比赛名次并不重要，但通过比赛却使得那些藏在深闺人不知的民族文化被挖掘出来，得到重视，得以传承。我想这也许这正是本次原生态唱法比赛应该真正欣赏的内容吧。

虽然青歌赛原生态唱法取得的成功，但另一个现实问题又出现在了我们面前。那就是如何保持原生态民歌的“原生态”。阿宝说过：“原生态是个蛋，捧在专家手里很自然很美，可是一旦碰上现实这块石头，就会被撞得稀巴烂。”商业炒作无疑是揠苗助长，现在隐约能看到原生态民歌成为了某些专家的工具，而歌手则成了他们的武器。一旦歌手们去追逐所谓的名和利，那原生态便会很快变味，我们也将再也看不见，再也听不见像本次青歌赛中那一幕幕动人的场景，那一屈曲动情地民歌了。任何人都有义务来保护这样的民俗资源。

原生态唱法是民族唱法的母亲，应该用她那最质朴的乳汁去哺育民族唱法，像“长调”、“侗族大歌”、“呼麦”、“花儿”这样的精粹应该吸收到民族唱法中加以保存得以延续。我想原生态未必非要单独拿出来与民族、美声、通俗并列，成为一种唱法，她更像是一种风格，不要去量化她，更不要将她模式化。就让她在自己的自然环境里慢慢生长吧。

请记住这一幕：在比赛中有一道关于杨柳青年画的题目，余秋雨由它联想到艺术创作中的一个问题：这些年画原本也是属于原生态的美术作品，由于很快地进入模式化的程序，结果马上就缺少了生命力。这样虽然也有人喜欢，但总得说来，它已经失却了原生态文化本来应该有的生机勃勃的状态。他补充说：“现在新出现的好多农民画，那种大胆的线条、强烈的对比、那种鲜活的感觉，对我们原生态的文化产生一种启发：就是我们不要快速地进入模式化。” 迅速模式化之后带来的不仅是生命力的消失，而且也比不过同时期的其他许多更为成熟的艺术，历史上很多被我们称作原生态的文化的可喜和可悲之处都在这里。当太多的理论规范出现之后，涌现出大量的理论家和著作，看似规范全部定好了，好象成熟了，生命力也随之没有了。所以不要刻意地去定义它，而是要努力保持创造形态、保持艺术和大地的关系、保持它在空间里面自由驰骋的生命力。

P．S．什么是音乐原生态

原生态现象出现在国内的音乐领域，是从2004年开始的，当年8月，“全国民歌南北擂台赛”在山西左权举行，各地民歌手多姿多彩的歌声，让一些专家引进了原生态概念。但目前对原生态唱法尚无权威的定义，相对被人用得比较多的解释是：“我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的原汁原味的民间歌唱形式。”

    两年一届的青歌赛落幕了。回顾本届青歌赛，我既感到了欣喜，又感到了遗憾。欣喜的是本届青歌赛由于新增了“原生态”唱法而变得丰富多彩，但遗憾的是，本届青歌赛一如既往的不公平。

    “原生态”唱法比赛是青歌赛开办22年来首次引入的比赛形式，虽然一直存在着各种各样的争论，但是这种形式对展现民族魅力、弘扬民族文化、增进民族了解、加强民族团结起到了积极的作用。这本是一次很好的形式。奖项与名次与这些深层作用相比，就显得微不足道了。但是，也许正是由于这些的独特作用，“原生态”比赛演变成了一种某些地区，某些省领导眼中的最有效的对“外宣传手段”，因此滋生了不公正的因素，使得比赛为此蒙羞。

    云南省某省领导亲自坐镇北京，对青歌赛“原生态”唱法比赛的评委们展开攻势，做足工作，最终其目的得逞：来自云南的李怀秀、李怀福获得金奖，贵州的“蝉之歌组合”获得银奖。

    我不是音乐人士，对青歌赛“原生态”唱法比赛的关注也仅仅出于我对祖国博大的民俗文化的兴趣。但是请同样关注过比赛的朋友们回忆一下： 7月25日贵州的四组原生态歌手们全部进入到下一轮的角逐，并在成绩榜上领跑，“蝉之歌组合”更是以99.08分的优异成绩位居榜首。然而意想不到的是，在第二天比赛一开始，阎肃先生就宣布了大赛组委会一个令人苦笑不得的决定——由于全队13人都是领唱，违反了“最多只能有8人领唱”的比赛规则，从前一天比赛成绩中扣除1分，并将领唱减少的规定的人数。当阎肃先生说出：“作为大赛本身，还是应该本着公平、公正、公开的比赛原则，对所有参赛选手一视同仁，不宜另行偏袒。”这句话时，我不知道他是什么样的心情，我想这位多次在青歌赛露面的“元老”，不论是在评委席，还是在检审组，都给人以德高望重感觉的音乐家无疑给大赛组委会一击重重的耳光。

    首先，“蝉之歌组合”主音超员早在报名之初就已经是事实了，但是为什么直到决赛当晚才发现？这仅仅是组委会的疏忽吗？

    其次，只要到过侗乡、听过侗家人歌唱，都知道侗族大歌根本就不存在“多人领唱”一说。作为一种以二声部结合为主的民间合唱形式，侗族大歌原生态的组合形式和演唱方法，无论在任何侗乡的任何鼓楼中、歌坪上，无论演唱人数有多少，无论侗家男女是坐唱或是站唱，无论是坐或站为多少排，高音部一般都是由两位歌手轮流领唱，侗话称为“赛嘎”，汉语可意译为“歌首”，两位领唱者在音质、音色、唱法上需要高度统一和谐；而低音部则由众人和唱，尽管人数比高音部多了很多，但即使在唱各种不同的和声音程时也能够做到和谐统一。正因为侗族大歌主要采用分声部式支声型与持续音衬托式主调型两种织体形式，因而两位领唱者的声部承担的主旋律，是在齐唱的基础上不时往上支声，从而形成二声部之间节奏基本相同、高音上时分时合的分声部式支声性织体；而众人和唱的则是用主音的持续音予以衬托，从而形成持续音衬托式主调型织体，直到全曲终结。同时，在“拉嗓子”部分中，两位领唱者有时会同时歌唱，出现对比或模仿的因素，彼此构成局部性的复调型织体形式；这时，就会与低音部的众人和唱交织而成三个声部的演唱形式。这正是侗族大歌在艺术上的魅力之所在。

    于一般的听众、观者，在欣赏侗族大歌时，只要能够感受到它天籁之音般的美妙，即使知其然而不知其所以然，也是完全可以理解的。问题是，在央视青歌大赛专业人士云集的现场上，不管是谁认为、谁提出、谁执行了那样的扣分决定，分明都是对何为侗族大歌“原生态”常识的无知！由13人组成、13人都是领唱者的侗族大歌，有谁见过？那还能叫“原生态侗族大歌”？

    再说说苗族歌后——阿幼朵，她的歌声曾经震撼了维也纳金色大厅。当5月7日团体赛中阿幼朵的比赛结束后，她已注定成为本场比赛人气最旺的选手了。“今天终于归位了”（4年前，在第十届青歌赛中，阿幼朵作为一名通俗歌手参赛），比赛现场徐沛东评为由衷的祝贺阿幼朵。赛后，徐沛东坦言：“阿幼朵可以说是青歌赛设立原生态组的一个直接导火索。”

    评为们也许良心被黑了，然而置身事外的音乐家们自然对贵州着地地道道原生态歌曲有客观的评价。著名歌唱家关牧村曾说，我非常期待听到侗族大歌这样的天籁之音，因为我曾经听过，而且被侗族大歌所震撼，国外也有无伴奏合唱，但是么有一张口就唱出那个音高的，可是侗族大歌她们没有任何的伴奏，一张口就是那个音高，每个人的声音和在一起给人非常美妙的享受。

    也许评为们迫于政治压力，但是观众们却是以一种轻松愉悦的心情来欣赏每场比赛，自然也能从一个侧面反映出大众的审美情趣。在8月6日进行的“观众最喜爱歌手”评选中，来自贵州的“禅之歌组合”夺得了这项特殊的荣誉。

    看罢这样的比赛，我也只能说过程才是最重要的！

说明：关于青歌赛原生态的文章一共两篇，都是我从以前的Blog上写的，现在搬到这里充实一下门脸。